Noel Maghathe is a queer, mixed Palestinian-American performance artist and curator. They create and perform with queer functional tools to navigate the world, and their practice centers on their Palestinian heritage. Through their work, Maghathe seeks to educate audiences about the pain of occupation and their yearning for their country while also delving into the deeper dimensions of personal identity beyond surface-level labels. Maghathe values connecting with other Palestinian and Arab artists in our homelands and in the diaspora.
Maghathe holds a BFA from the Art Academy of Cincinnati, where they were awarded the Stephen H. Wilder Traveling Scholarship in 2017. In 2022, they exhibited their work at the Cincinnati Contemporary Arts Center, Pancake House Gallery, Maelstrom Collaborative Arts, and more. Maghathe was also selected as Curator-in-Residence at Wave Pool, where they curated Amid, an international Palestinian art exhibition. Maghathe is currently Curator-in-Residence at CUE Art Foundation in NYC, where they've curated A thought is a memory, highlighting four Arab American artists.Learn more at https://www.noelmaghathe.comThe Interview
أنا نويل ميغاي. أنا فنان أداء ومنظم فني فلسطيني أمريكي. وأود القول إن عملي يسترشد بتراثي الفلسطيني وهويتي. وينبع من تجاربي
الشخصية باإلضافة إلى تجارب األصدقاء والعائلة. الفلسطينيون في الوطن وأوضاعهم. وليس السبب في أن معظم عملي يسترشد بفلسطين
.هو هويتي فقط، لكن أيًضا بسبب رغبتي وإحساسي بالمسؤولية الذي يدفعني للشعور بالحاجة إلى تثقيف اآلخرين حول احتالل فلسطين
نشأت في الغرب األوسط، ولم يكن لدي مجتمع ضخم من األمريكيين العرب اآلخرين إلى جانب العائلة المباشرة. وهكذا كنت أواجه دائًما
أسئلة "ما هي فلسطين؟" وال توجد معرفة باالحتالل. وعندما كنت في فلسطين آخر مرة في عام ،2017 بدأ ذلك بالفعل تحوًال بالنسبة لي،
ا بالسياسة
ًط
.وأنشأ الحاجة إلى خلق عمل كان مرتب
يمثل التواصل مع الفنانين الفلسطينيين اآلخرين في الشتات أمًرا حيوًيا للعمل الذي أبتدعه. ليس فقط العمل الذي أبتدعه، لكن أيًضا العمل
الذي أنظمه. في اآلونة األخيرة، كنت مهتًما بخلق مساحات ليس فقط للفنانين الفلسطينيين لكن أيًضا للفنانين العرب األمريكيين. وكانت
فرصة رائعة أن أكون قادًرا على التواصل مع الفلسطينيين في فلسطين وفي الشتات واستكشاف مواضيع مختلفة من خالل العمل أن أكون
.قادًرا على جلب أعمالهم هنا إلى سينسيناتي إلنشاء مساحة للفنانين العرب
فقط لنحضر وأن نكون على طبيعتنا وأن نتمتع بالقدرة على الغوص أكثر في .A.N.A.W.S عندما تكون لدينا هذه المساحات ألفراد
أعماق أنفسنا. األمر ال يتعلق فحسب بقول "أنا فلسطيني. ويتعين عليك أن تعرف ما هي فلسطين ألنك لم تسمع بها من قبل. ال، نحن جميعا
.على دراية، ونحن جميعا على اتصال، ونحن قادرون على البحث بشكل أعمق
تم إنشاء العمل المعنون بال عنوان: السياج في أواخر عام .2021 وكان عبارة عن تمثال من شمع العسل غمسته باليد ونحته بالفتيل حتى
يحترق مثل شمعة. على وجه التحديد مع هذه القطعة هناك هذه الحاجة - تحتاج إلى حرقها. كان المعنى وراء هذا العمل يتعلق إلى حد كبير
بالحدود الفعلية داخل فلسطين. ومع هذه القطعة التي ترمز إلى شكل سياج، أهتم بخلفية كونه هذا الحاجز الذي سيذوب. الحديث عن الحرية.
ويشير هذا العمل إلى الوقت الذي يمر أثناء ذوبان الشمعة، باإلضافة إلى المقاومة المستمرة للفلسطينيين الذين ينتظرون الحرية. لذلك مع
.حرق هذه القطعة، فإن كل الحدود هذه تحترق وتخلق فلسطين حرة
“My name is Noel Magathe. I am a Palestinian American performance artist and curator. I would say my work is informed by my Palestinian heritage, my identity. It stems from my personal experiences as well as experiences of friends and family. Palestinians back home and their situation. The reason why most of my work is informed by Palestine is not only because of my identity, but also because of my urge and sense of responsibility to feel the need to educate others on the occupation of Palestine.
Growing up in the Midwest, I didn't have a huge community of other Arab Americans besides immediate family. And so I was always faced with questions of “What is Palestine?” and no knowledge of the occupation. And when I was in Palestine last in 2017, that really began a shift for me, and the need to create work that was politically engaged.
Connecting to other Palestinian artists in the diaspora is vital to the work I create. Not only the work I create, but also the work I curate. Recently, I have been interested in creating spaces for not only Palestinian artists but Arab American artists. It was a really amazing opportunity to be able to connect with Palestinians in Palestine and in the diaspora and explore different themes through work and be able to bring their work here to Cincinnati to create space for Arab artists.
When we have these spaces for just S.W.A.N.A. folk to come and be ourselves that we're able to dig deeper into ourselves. It's not just “I'm Palestinian. You need to know about what Palestine is because you've never heard of it. No, it’s we're all familiar, we're all connected and we're able to dig deeper.
The work titled Untitled: Fence was created in late 2021. And this was a beeswax sculpture that I hand dipped and sculpted with wick so it could burn like a candle. Specifically with this piece there is this need- It needs to burn. The meaning behind this work was very much about literal borders within Palestine. With this piece symbolizing the shape of a fence, I'm interested in the background of it being this barrier that will melt away. Talking about freedom. This body of work refers to the time passing through the candle melting, as well as the ongoing resistance of Palestinians waiting to be free. So with this piece burning, this is all of the borders burning and creating a free Palestine.”